Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola, (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1908 — Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1980) foi um cantor, compositor, poeta e violonista brasileiro.
Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, Cartola nasceu no bairro do Catete, mas passou a infância no bairro de Laranjeiras. Criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Após muitos anos desaparecido do cenário musical carioca,
foi reencontrado em 1956 e voltou a cantar, levando-o a programas de
rádio e fazendo-o compor novos sambas para serem gravados. A partir daí,
o compositor é redescoberto por uma nova safra de intérpretes.
Em 1974, aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo
e sua carreira tomou impulso de novo com o sucesso de seus LPs, fazendo
shows por diversas cidades brasileiras e manteve o ritmo de trabalho
até o final de sua vida, em 1980.
Do Catete para a Mangueira
Angenor de Oliveira nasceu em 1908 na cidade do Rio de Janeiro. Era o
mais velho dos oito filhos do casal Sebastião Joaquim de Oliveira e
Aída Gomes de Oliveira. Apesar de ter recebido o nome de Agenor, foi
registrado como Angenor, fato que só viria a descobrir muitos anos mais
tarde, ao tratar dos papéis para seu casamento com Dona Zica na década de 1960.
Para não ter que providenciar a mudança do nome em cartório, a partir
de então passou a assinar oficialmente seu nome como Angenor de
Oliveira.
Sua família materna era de Campos dos Goytacazes (RJ) e seus antepassados foram escravos do primeiro Barão de Carapebus, proprietário do Solar do Beco. Nesse local nasceu seu avô materno Luís Cipriano Gomes, famoso cozinheiro, que trabalhou em Macaé (RJ), na Fazenda da Bertioga, propriedade da aristocrata D. Julia Nogueira da Gama e Gavinho, até ser aliciado por D. Anita Peçanha, prima da última e esposa do futuro Presidente do Brasil, Nilo Peçanha. O avô de Cartola foi então levado para o Rio de Janeiro, chegando a servi-la no Palácio do Catete.
Cartola nasceu no bairro carioca do Catete, onde também passou parte
de sua infância. Quando tinha oito anos, sua família se mudou para as Laranjeiras, onde ele se tornou torcedor do time do bairro, o Fluminense. Lá nas Laranjeiras, entrou em contato com os ranchos carnavalescos "União da Aliança" e "Arrepiados" neste último tocava cavaquinho
(instrumento musical que lhe tinha sido dado pelo pai quando tinha
somente 8 ou 9 anos de idade), o que também fazia nos desfiles do Dia de Reis, em que suas irmãs saíam em grupos de "pastorinhas". Era tão entusiasmado pelo "Arrepiados" que, mais tarde, ao participar da fundação da escola de samba Estação Primeira de Mangueira,
sugeriu que as cores desse rancho o verde e o rosa fossem as mesmas
da nascente agremiação, que seria um símbolo dos mais reverenciados no
mundo do samba. Por outro lado, Carlos Cachaça disse que tinha existido no Morro da Mangueira um antigo rancho chamado Caçadores da Floresta, cujas cores eram exatamente o verde e o rosa.
Em 1919, movidos por dificuldades financeiras, os Oliveira foram para o morro da Mangueira, então uma pequena e nascente favela com menos de cinquenta barracos.
Logo, conheceria e se tornaria amigo de outro morador da Mangueira,
Carlos Cachaça, seis anos mais velho que Cartola, e que se tornaria,
além de amigo por toda a vida, o seu parceiro mais constante em dezenas
de sambas.
Quando tinha 15 anos, abandonou os estudos (tinha concluído apenas o quarto ano primário) para trabalhar, ao mesmo tempo em que se inclinava para a vida boêmia. Na adolescência, trabalhou como aprendiz de tipógrafo, mas logo se transformou em pedreiro.
Foi enquanto trabalhava nas obras de construção, que ele ganharia o
apelido com que se tornaria reconhecido como um dos grandes nomes da música popular brasileira. Para que o cimento não lhe caísse sobre os cabelos, resolveu passar a usar um chapéu-coco, que os colegas diziam parecer mais uma cartolinha, e assim, começou a ser chamado de "Cartola".
Tinha 17 anos quando sua mãe morreu. Pouco depois, após conflitos crescentes com o pai, inimigo da malandragem, acabou expulso de casa. Levou então por algum tempo uma vida de vadio, bebendo e namorando, frequentando zonas de prostituição e contraindo doenças venéreas, perambulando pelas noites e dormindo em trens de subúrbio. Esses hábitos o levaram a se enfraquecer fisicamente, adoecido e mal alimentado, na cama de um pequeno barraco. Uma vizinha do seu barraco chamada Deolinda, uma mulher gorda, forte e
boa, sete anos mais velha, casada e com uma filha de dois anos, passou
a cuidar e a gostar dele. Os dois acabam se envolvendo. Tinha na época
apenas 18 anos e estava morando sozinho. Decidem viver juntos e Deolinda
deixa o marido, levando a filha que o compositor irá criar como sua.
O surgimento do sambista
O barraco dividido por Cartola e Deolinda era habitado por mais
gente, todos sustentados pela dona de casa, que lavava e cozinhava para
fora. Sob seu teto e de Deolinda, Noel Rosa foi se abrigar algumas vezes, à procura de um refúgio tranqüilo. Cartola exercia a atividade de pedreiro apenas esporadicamente, preferindo assumir o ofício de compositor e violonista nos bares e tendas locais. À época, já se firmava como um dos maiores criadores do morro, ao lado do grande amigo Carlos Cachaça e Gradim.
Com estes e outros compositores, Cartola integrava uma turma de brigões e arruaceiros que, não por acaso, formaram o Bloco dos Arengueiros, em 1925, para brincar o carnaval. Esse bloco seria o embrião da Estação Primeira de Mangueira. A ampliação e fusão do bloco com outros existentes no morro, gerou, em 28 de abril de 1928, a segunda escola de samba carioca e uma das mais tradicionais da história do carnaval da cidade. Cartola, um dos seus sete fundadores (também assumiu a função de diretor de harmonia da escola, em que permaneceu até fins da década de 1930); Estação Primeira, porque, contando a partir da Central do Brasil, o morro de Mangueira ficava a primeira estação de trem de um lugar em que havia samba. Cartola compôs "Chega de Demanda", o primeiro samba escolhido para o desfile e que só seria gravado pelo compositor em 1974, para o disco "História das Escolas de Samba: Mangueira".
No início da década de 1930, Cartola se tornou conhecido fora da Mangueira, quando foi procurado por Mário Reis, através de um estafeta chamado Clóvis Miguelão que subira o morro para comprar uma música. O sambista vendeu os direitos de gravação do samba "Que Infeliz Sorte", que acabou sendo lançado por Francisco Alves,
pois não se adaptava à voz de Mário Reis. Assinava então Agenor de
Oliveira. Vendeu outros sambas a Francisco Alves, maior ídolo da música
brasileira na época, cedendo apenas os direitos sobre a vendagem de
discos. Neste comércio que serviu para projetá-lo entre os sambistas
na cidade, Cartola conservava a autoria e não dava parceria a ninguém.
| " |
O rapaz foi lá e disse:
"Cartola, vem cá. O Mário Reis tá aí, queria comprar um samba teu". "O
quê? Comprar samba? Você tá maluco, rapaz? (...) Eu não vou vender coisa
nenhuma." (...) Ele disse: "Quanto é que você quer pelo samba?". Eu
virei pro cara, no cantinho, disse assim: "Vou pedir 50 mil réis". "O
quê, rapaz? Pede 500." (...) Com muito medo, pedi 500 contos. "Não, dou
300. Tá bom?" Eu disse assim: "Bom, me dá esses 300 mesmo". Mas com
muito medo (...) Mas botou meu nome direitinho, legal (...). Ele
comprou, mas não deu para a voz dele. Então gravou Chico, Francisco
Alves. |
” |
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— Cartola, sobre o samba "Que Infeliz Sorte", Almanaque da Folha.
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Em 1932, Francisco Alves e Mário Reis gravaram outro samba seu, "Perdão, Meu Bem". Também remonta àquela época a amizade e a parceria que Cartola estabeleceu com Noel Rosa. Com o "poeta de Vila Isabel", compôs "Tenho Um Novo Amor", interpretada por Carmen Miranda, "Não Faz, Amor" e "Qual Foi o Mal Que Eu Te Fiz", interpretadas por Francisco Alves. Ainda naquele ano, Sílvio Caldas lançou "Na Floresta" (de autoria de Cartola, do próprio Sílvio e ainda a primeira composição em parceria com Carlos Cachaça). Também em 1932, a Mangueira foi campeã do desfile promovido pelo jornal "O Mundo Esportivo" com o samba "Pudesse Meu Ideal" (sua primeira parceria com Carlos Cachaça).
Em 1933 Cartola viu pela primeira vez um samba seu se tornar sucesso comercial: "Divina Dama", novamente na voz de Francisco Alves. Arnaldo Amaral gravou "Fita Meus Olhos"
(com B. Vasquez), canção que encerrava o breve ciclo inicial de
gravações de composições suas. A partir dali, o sambista passou a compor
exclusivamente para a sua escola no morro, marginalizando-se do círculo
artístico e de produção discográfica da cidade.
Em 1935 novamente a Mangueira teve premiado no desfile um samba de Cartola, "Não Quero Mais" (feito com Carlos Cachaça e Zé da Zilda), que foi gravado, em 1936, por Araci de Almeida e regravado, em 1973 por Paulinho da Viola, com o título alterado para "Não Quero Mais Amar A Ninguém".
Em 1940 Cartola foi convidado pelo maestro e compositor erudito Heitor Villa-Lobos, seu admirador, a formar um grupo de sambistas - entre eles, Donga, Pixinguinha, João da Baiana, para fazer algumas gravações de música popular brasileira para outro maestro mundialmente famoso, o norte-americano Leopold Stokowski (que percorria a América Latina recolhendo músicas nativas), realizadas a bordo do navio Uruguai (ancorado no pier da Praça Mauá, no Rio de Janeiro). Dos sambas que Cartola gravou a bordo do navio, "Quem Me Vê Sorrindo" (composto com Carlos Cachaça) saiu em um dos quatro discos de 78 rpm, lançados comercialmente apenas nos Estados Unidos pela gravadora Columbia. Além da sua primeira gravação, foi registrado nesse álbum o coro da Mangueira
com as vozes de Dona Neuma e de suas irmãs, a clarineta de Luís
Americano, emboladas de Jararaca e Ratinho, a flauta de Pixinguinha,
além das participações de Donga e João da Baiana e um arranjo de
Villa-Lobos para o tema indígena Canidé Joune.
Popular, Cartola também atuou como cantor na rádio, apresentando músicas suas e de outros compositores. Ainda em 1940 criou com Paulo da Portela o programa A Voz do Morro,
na Rádio Cruzeiro do Sul, no qual apresentavam sambas inéditos, cujos
títulos deviam ser dados pelos ouvintes. Assim, o programa premiava o
ouvinte que tivesse sugerido o título escolhido para o samba. Em 1941
formou, junto com Paulo da Portela e Heitor dos Prazeres, o Conjunto Carioca, que durante um mês realizou apresentações em um programa da Rádio Cosmos, da cidade de São Paulo. Em 1942 "Não Posso Viver Sem Ela" (parceria com Alcebíades Barcellos) foi lançada no famoso disco "Ai Que Saudades da Amélia", de Ataulfo Alves.
| “ |
Gosto de fazer samba de
dor de cotovelo, falando de mulher, de amor, de Deus, porque é isso que
acho importante e acaba se tornando uma coisa importante |
” |
|
— Cartola, comentando sua obra, Almanaque da Folha
|
Tempos difíceis
Nos anos seguintes, Cartola participou pouco no cenário musical.
Entre suas poucas atuações artísticas, o sambista apareceu como corista
da gravação de alguns cantores na Colúmbia e chegou a se apresentar com
um grupo de morro no Cassino Atlântico.
Com a nova direção da Estação Primeira de Mangueira
antipática a Cartola, o sambista viu seu samba ser desqualificado pelo
júri que julgou as músicas concorrentes ao enredo que representaria a escola de samba no carnaval de 1947. Para piorar, ele contraiu meningite, ficando três dias em estado de coma e um ano andando de muleta. Com vergonha da condição de doente, acabou se mudando para Nilópolis. Foi cuidado por Deolinda, mas pouco depois assistiu à morte da mulher, vitimada por um ataque cardíaco. Com a morte de Deolinda, deixou o Morro da Mangueira.
Por um período de cerca de sete anos, andou desaparecido dos seus
conhecidos. Fora do ambiente musical, muitos pensavam até que tivesse
morrido. Chegou-se a compor sambas em sua homenagem. Em 1948 a Mangueira
sagrou-se campeã do carnaval do Rio de Janeiro com seu samba-enredo "Vale do São Francisco" (com Carlos Cachaça).
Cartola vivia um período difícil em sua vida. Sem mais a atenção de
Deolinda e o prestígio no morro da Mangueira, o sambista morava em uma favela no bairro do Caju, com uma mulher chamada Donária.
Cartola conseguiu trabalhos modestos, como o de lavador de carros e vigia de edifícios.
Mas a entrada em cena de uma nova e definitiva mulher em sua vida
alterou o seu destino. Quando Eusébia Silva do Nascimento, mais
conhecida como Zica, o encontrou, o sambista estava em um estado
lastimável, entregue à bebida, desdentado e sobrevivendo de biscates sem contar ainda um problema no nariz, que tinha se tornado demasiadamente grande, devido a uma afecção denominada rinofima. Apesar disso, Zica, antiga admiradora de Cartola, se apaixonou por ele, conquistando-o. Zica o levou de volta ao morro da Mangueira, onde o casal se instalou em uma casa na subida do morro, perto da quadra da escola de samba e próximo da casa de Carlos Cachaça e Menina (irmã de Zica). Com Zica, Cartola viveria até o fim de seus dias, sem, no entanto, deixar filhos.
Mesmo sumido, Cartola ainda foi lembrado em 1952, quando Gilberto Alves gravou o samba-canção "Sim" (parceria com Oswaldo Martins).
Os bons tempos do Zicartola
Em 1957 Cartola trabalhava como vigia e lavador dos carros dos moradores de um edifício em Ipanema. Nessa função, foi identificado em uma madrugada pelo jornalista Sérgio Porto (ou Stanislaw Ponte Preta), sobrinho do crítico musical Lúcio Rangel (que havia dado ao sambista, anos antes, o apelido de "Divino Cartola").
Ao ver o compositor magro e maltrapilho em um macacão molhado,
Stanislau decidiu ajudá-lo, começando por divulgar a redescoberta, que
fizera, do sambista.
Àquela altura, Cartola era dado como desaparecido ou mesmo morto por
muitos de seus conhecidos e admiradores. O reencontro com o jornalista
foi definitivo para a retomada de sua carreira como músico e compositor.
A promoção rendeu algumas apresentações na Rádio Mayrink Veiga e em
restaurantes, além de matérias em jornais e revistas. Sérgio também
arranjou para o sambista, por meio do cronista e pesquisador Jota Efegê, um emprego de contínuo no jornal Diário Carioca em 1958 e, no ano seguinte, no Ministério da Indústria e Comércio. Em 1958 foram gravados seus sambas "Grande Deus" e "Festa da Penha", respectivamente por Jamelão e Ari Cordovil. Em 1960 Nuno Veloso gravou "Vale do São Francisco" (parceria com Carlos Cachaça).
No início da década de 1960, Cartola se tornou zelador da Associação das Escolas de Samba, localizada em um velho casarão no centro do Rio de Janeiro,
que se tornou um ponto de encontro de sambistas de toda a cidade. Além
das rodas de samba no local, Zica, uma exímia cozinheira passou a
servir uma sopa aos participantes. Estimulado por amigos, Cartola e Zica
resolveram aplicar a fórmula música-comida em um sobrado da rua da
Carioca, também na zona central da cidade, em 1963. A iniciativa contou com o apoio financeiro de empreendedores considerados "mangueirenses de coração", como o empresário Renato Augustini.
O Zicartola se tornou um marco na história da música popular brasileira no início das década de 1960.
Além da boa cozinha administrada por Zica, Cartola fazia as vezes de
mestre de cerimônias, propiciando o encontro entre sambistas do morro e
compositores e músicos de classe média, especialmente ligados à Bossa Nova, além de poetas-letristas como Hermínio Bello de Carvalho e jornalistas musicais como Sérgio Cabral. Velhos bambas, como Nelson Cavaquinho e Zé Kéti, se juntavam a novos talentos, como Élton Medeiros e Paulinho da Viola.
Além da presença constante de alguns dos melhores representantes do
samba de morro, diferentes gerações de cantoras se encontravam ali, como
Elizeth Cardoso e Nara Leão.
No Zicartola, desafiado pelo amigo Renato Agostini, Cartola compôs com Elton Medeiros em cerca de 30 minutos o samba "O Sol Nascerá", que se tornaria um de seus grandes clássicos. A mesma facilidade para compor experimentaria em "Alvorada" um samba feito a seis mãos. Compusera com Carlos Cachaça a primeira parte de um samba que decidiram mostrar a Hermínio Bello de Carvalho, que escreveu então os versos da segunda parte, que ele musicou na hora.
Moda no Rio de Janeiro, o Zicartola inaugurou um gênero de casa
noturna que viria a se propagar nas décadas seguintes. Apesar disso, o
bar durou pouco e, mal-administrado, fechou as portas após dois anos de
existência, pois seu dono definitivamente não tinha tino comercial. Em 1974 um bar chamado Zicartola foi aberto no bairro paulistano de Vila Formosa.
Ainda em 1964 Cartola e Zica se casaram oficialmente (às vésperas do casamento, ele compôs "Nós Dois" para ela), e o sambista atuou no filme "Ganga Zumba" (de Carlos Diegues), no papel de um escravo (já havia atuado discretamente em "Orfeu Negro" e ainda participaria de "Os Marginais"). O samba "O Sol Nascerá" foi gravado por Isaura Garcia.
Em 1965 foi lançado o álbum com gravações do Show Opinião, no ano anterior, realizado entre Zé Keti, João do Vale e Nara Leão, esta incluíu "O Sol Nascerá" (de Cartola e Elton Medeiros) no repertório do LP.
Esta gravação tornou Cartola, assim como outros sambistas de seu
círculo, conhecidos pelo público de classe média da época, projetando-os
profissionalmente. Em consequência do prestígio que ganhou, Cartola
chegou a ter seu nariz retocado pelo célebre cirurgião plástico Ivo Pitanguy. Pery Ribeiro e Bossa Três também regravam "O Sol Nascerá".
Ainda em 1965 Cartola iniciou a construção de uma casa (verde e rosa) ao pé do morro da Mangueira, em terreno doado pelo então Estado da Guanabara. Naquele mesmo ano e no seguinte fez participação em dois discos de Elizeth Cardoso, que gravou o samba "Sim" (parceria com Oswaldo Martins e Leny Andrade). Ainda em 1966 gravou com Clementina de Jesus seu samba "Fiz por você o que pude".
Em 1968 participou em duas faixas do LP "Fala, Mangueira", que reuniu, além dele, Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça, Clementina de Jesus e Odete Amaral. Também naquele ano, Cartola gravou com Odete Amaral "Tempos Idos" (parceria com Carlos Cachaça) e Ciro Monteiro gravou "Tive Sim".
A glória na velhice
Em 1970 Cartola protagonizou uma série de apresentações promovidas pela União Nacional dos Estudantes, intituladas "Cartola Convida", na praia do Flamengo, onde recebia grandes nomes do samba. Também naquele ano, a Abril Cultural lançou um volume dedicado à sua obra na série "História da música popular brasileira", no qual o sambista interpretou "Preconceito" (de sua autoria). Em 1972 Paulinho da Viola gravou "Acontece" e Clara Nunes gravou "Alvorada" (com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho). Em 1973 Elza Soares gravou "Festa da Vinda" (parceria com Nuno Veloso).
Mas a consagração definitiva viria somente em 1974, alguns meses
antes de completar 66 anos, quando o sambista finalmente gravou seu
primeiro disco-solo. Cartola, lançado em uma iniciativa do pesquisador musical, produtor de discos e publicitário Marcus Pereira. O disco, que recebeu vários prêmios e foi considerado um dos melhores daquele ano,
reunia uma coleção de obras-primas de Cartola e uma equipe de
instrumentistas de primeira linha no acompanhamento. O sambista
interpretou "Acontece", "Tive Sim" e "Amor Proibido" (canções de autoria própria), "Disfarça E Chora" e "Corra e Olhe O Céu" (parceria com Dalmo Casteli), "Sim" (com Oswaldo Martins), "O Sol Nascerá" (com Élton de Medeiros), "Alvorada" (com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho), "Festa Da Vinda" (com Nuno Veloso), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça) e "Ordenes E Farei" (com Aluizio).
Também em 1974 a mesma gravadora Marcus Pereira lançou o LP "História das escolas de samba: Mangueira", no qual Cartola interpretou algumas faixas. Pouco depois, durante uma entrevista ao radialista e produtor Luiz Carlos Saroldi, em um programa especial para a Rádio Jornal do Brasil, apresentou dois sambas ainda inéditos: "As Rosas Não Falam" e "O Mundo é um Moinho". Ainda naquele ano, o sambista participou do programa radiofônico "MPB - 100 ao vivo"
- os programas foram editados em oito LPs com o mesmo título e em um
dos álbuns ocupou todo um lado, deferência só concedida a dois outros
convidados, Luiz Gonzaga e Paulinho da Viola e se apresentou no bairro carioca de Botafogo, em que atuou ao lado da cantora Rosana Tapajós e do flautista Altamiro Carrilho. Gal Costa regravou "Acontece".
Logo depois, em 1976, a mesma gravadora lançou o segundo LP, também intitulado Cartola. O sucesso do álbum foi puxado por uma de suas mais famosas criações, "As Rosas Não Falam", incluída na trilha sonora de uma novela da Rede Globo. Ainda em seu segundo disco, Cartola interpretou suas composições "Minha", "Sala de Recepção", "Aconteceu", "Sei Chorar", "Cordas de Aço" e "Ensaboa". Gravou também as canções "Preciso me encontrar" (de Candeia), "Senhora tentação" (de Silas de Oliveira) e "Pranto de Poeta" (de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito. Também nesse ano, Clementina de Jesus gravou "Garças Pardas" (parceria com Zé da Zilda).
A grande popularidade obtida pelo samba levou Cartola a uma
divulgação inédita de seu trabalho. Realizou seu primeiro show
individual, no Teatro da Galeria, no bairro do Catete, acompanhado pelo
Conjunto Galo Preto. O show foi um sucesso de público e se estendeu por
quatro meses em várias partes do país.
Em 1977 o sambista dividiu com um novo parceiro, Roberto Nascimento, uma turnê por palcos do Sesc, no interior de São Paulo. Em meio ao grande sucesso, Cartola voltou a desfilar pela Mangueira, após 28 anos de ausência no desfile de carnaval. O seu samba "Tive, Sim" foi defendido por Ciro Monteiro na I Bienal do Samba, promovida pela TV Record, e terminou classificado em quinto lugar no concurso. Também foi convidado pela Prefeitura de Curitiba para integrar o juri do desfile das escolas de samba locais, onde, pela primeira e única vez julgou um desfile das escolas. Beth Carvalho gravou com sucesso "O mundo é um moinho". Em junho de 1977 a Rede Globo apresentou o programa "Brasil Especial"
número 19, dedicado exclusivamente a Cartola, e que obteve grande
êxito. Em setembro daquele mesmo ano, o sambista participou (acompanhado
por João Nogueira) do "Projeto Pixinguinha", no Rio de Janeiro, e depois em uma excursão pelas principais cidades brasileiras. O sucesso do espetáculo os levou a excursionar por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.
Ainda em 1977, em outubro, a gravadora RCA lançou "Verde que te quero rosa",
seu terceiro disco solo, com igual sucesso de crítica. Um dos grandes
destaques do álbum foi "Autonomia", com arranjo do maestro Radamés
Gnatalli. Desse LP fazem parte o samba canção "Autonomia", além de "Nós Dois" (composta especialmente para o casamento com Zica, em 1964). Recriou "Escurinha" (samba do mangueirense Geraldo Pereira, falecido prematuramente em consequência de uma briga com "Madame Satã"). Estão presentes ainda os sambas "Desfigurado", "Grande Deus", "Que é feito de você" e "Desta vez eu vou" (todos de sua autoria), "Fita meus olhos" (com Osvaldo Vasques) e "A canção que chegou" (com Nuno Veloso).
Últimas homenagens
Em 1978, quase aos 70 anos, se transferiu da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá,
buscando um pouco mais de tranquilidade, na tentativa de continuar
compondo, mas sempre voltava para visitar os amigos no morro onde
crescera e se tornara famoso.
A residência de Cartola e Zica em Mangueira era muito frequentada por
músicos e jornalistas, o que levou o casal a procurar um pouco de
sossego. Era finalmente a primeira casa própria do artista, o máximo que
ele conseguiu com o sucesso obtido no final da vida. Em frente à sua
porta, foi inaugurada em seguida uma praça apropriadamente batizada de
As Rosas Não Falam.
Naquele mesmo ano, estreou seu segundo show individual: "Acontece", outro sucesso. E em novembro, por ocasião de seu septuagésimo aniversário, recebeu uma grande homenagem na quadra da Mangueira. O sambista, no entanto, já estava doente. Diagnosticado seu mal, câncer na tireóide, foi operado em 1978.
Ainda naquele ano o sambista gravou com Eliana Pittman o samba "Meu amigo Cartola" (de Roberto Nascimento) e, com Odete Amaral o samba "Tempos Idos" (parceria com Carlos Cachaça). Valdir Azevedo, João Maria de Abreu, Joel Nascimento e Fagner regravaram "As rosas não falam". Elizeth Cardoso regravou "Acontece" e Odete Amaral, "Alvorada".
Durante a apresentação no Ópera Cabaré, em São Paulo, no mês de
dezembro, o concerto foi gravado ao vivo, por iniciativa de J.C.
Botezelli (responsável pelo primeiro disco de Cartola). Esse registro ao
vivo só sairia em LP após a morte do compositor.
Em 1979 foi lançado Cartola – 70 anos, seu quarto LP no qual interpretou seus sambas "Feriado na roça", "Fim de estrada", "Enquanto Deus consentir", "Dê-me graças, senhora", "Evite meu amor", "Bem feito" e "Ao amanhecer", além de "O inverno do meu tempo" e "A cor da esperança" (parcerias com Roberto Nascimento), "Ciência e arte" e "Silêncio de um cipreste" (com Carlos Cachaça), "Senões" (com Nuno Veloso) e "Mesma estória" (com Élton Medeiros).
Ainda naquele ano Nelson Gonçalves e Emílio Santiago regravaram "As rosas não falam". Em fins de 1979 Cartola participou de um programa na Rádio Eldorado, da cidade de São Paulo, no qual contou um pouco de sua vida e cantou músicas que andava fazendo. Essa entrevista foi posteriormente lançada em LP, na década de 1980, com o nome "Cartola - Documento Inédito". Em 1980 a cantora Beth Carvalho regravou "As rosas não falam" e "Consideração" (parceria com Heitor dos Prazeres. Com Nelson Cavaquinho, compôs apenas "Devia ser condenada", gravada pelo parceiro na década de 1980.
A carreira de Cartola não iria longe. Cartola sabia que sua doença
era grave mas manteve segredo sobre ela todo o tempo. Para todos dizia
que tinha uma úlcera.
| “ |
Quando for enterrado, quero que Waldemiro toque o bumbo. |
” |
|
— Cartola, manifestando a sua família um desejo uma semana antes de sua morte, Almanaque da Folha
|
Três dias antes de morrer, recebeu de Carlos Drummond de Andrade sua última homenagem em vida. O poeta lhe dedicou uma comovente cronista, publicada pelo Jornal do Brasil.
Cartola morreria de câncer
em 30 de novembro de 1980, aos 72 anos de idade. O corpo foi velado na
quadra da Estação Primeira de Mangueira, onde por lá passaram as mais
diversas presenças do mundo da música; Clara Nunes, Alcione, Emilio Santiago, Chico Buarque, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Nelson Sargento, Jamelão, Roberto Ribeiro, Clementina de Jesus, Martinho da Vila, Gal Costa, Simone, Elizeth Cardoso, Paulo Cesar Pinheiro, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Gonzaguinha, entre muitos outros. Seu corpo foi sepultado no Cemitério do Caju.
Dona Zica viu o corpo do seu grande amor pela última vez, abraçada com
Clara Nunes, que era amiga e uma das "queridinhas" do poeta. Atendendo a
seu pedido, no dia 1º de dezembro, data de seu funeral, Waldemiro,
ritmista da Mangueira, que havia aprendido com ele a encourar seu instrumento, marcou o ritmo para o coro de "As Rosas Não Falam",
cantada por uma pequena multidão de sambistas, amigos, políticos e
intelectuais, presentes em sua despedida. Em seu caixão a bandeira do
time do seu coração, o Fluminense.
Após a morte
Durante os anos seguintes, viriam homenagens póstumas, discos e
biografias que o confirmariam como um dos maiores nomes da música
popular brasileira. Em 1981 Artur Oliveira concluiria o samba "Vem", que Cartola deixara inacabado, e seu livro escrito juntamente com Marília Trindade Barboza, a biografia "Cartola, Os Tempos Idos" seria lançado pela Funarte, em 1983. Ainda em 1982 foi lançado um disco póstumo do sambista, "Ao Vivo" – gravação de um espetáculo realizado no final de 1978, em São Paulo. Em 1984, também pela Funarte, sairia o LP "Cartola, Entre Amigos".
Em 1988, para comemorar o octagésimo aniversário de seu nascimento, a gravadora Som Livre lançou o songbook "Cartola – Bate Outra Vez...", que trazia Caetano Veloso, Gal Costa, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Luiz Melodia, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Nelson Gonçalves, Paulo Ricardo e Cazuza. E a cantora Leny Andrade apareceu com "Cartola – 80 Anos". Marisa Monte viria a incluir em seu repertório o lundu "Ensaboa", composto em 1975 e gravado pelo compositor em seu segundo LP.
A cantora Claudia Telles (filha de Sylvia Telles, um dos ícones da Bossa Nova) lançaria em 1995 um álbum tributo composições de Cartola e Nelson Cavaquinho. Em 1998, Elton Medeiros e Nelson Sargento gravaram o álbum "Só Cartola". Medeiros também se apresentou com a cantora Márcia no espetáculo "Cartola 90 anos", que resultaria em um álbum lançado pelo SESC de São Paulo. Naquele mesmo ano, o grupo Arranco (ex-Arranco de Varsóvia) lançou o álbum "Samba de Cartola".
Em 2001 a RCA relançou em CD o disco "Verde que te quero rosa". Naquele mesmo ano, foi fundado o Centro Cultural Cartola tendo por base a obra do compositor. Em 2002, o cantor Ney Matogrosso lançou o álbum "Cartola", com repertório todo dedicado ao compositor da Mangueira. Em 2003, a neta de Cartola descobriu uma pasta com várias letras inéditas que teriam de ser musicadas. Ainda naquele ano, Beth Carvalho lançou o álbum "Beth Carvalho canta Cartola". Em 2004, o espetáculo "Obrigado Cartola", de Sandra Louzada, com direção de Vicente Maiolino, estreou no Centro Cultural Banco do Brasil.
O musical contava a vida do compositor e apresentava sambas clássicos.
Naquele mesmo ano, foi lançado pela Editora Moderna o livro "Cartola", de Monica Ramalho.
Em 2007, foi lançado o filme "Cartola - Música para os Olhos", com direção de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda.
Em 2008, esquecido no ano de seu centenário pela Estação Primeira de Mangueira que ajudou a fundar, foi, no entanto homenageado pela Paraíso do Tuiuti com o enredo "Cartola, teu cenário é uma beleza" que ajudou a escola de São Cristóvão a subir para o grupo de Acesso A. Dentro das comemorações pelo seu centenário, foi lançado pelo selo Biscoito Fino "Viva Cartola - 100 anos", que incluiu gravações lançadas em outros discos e que continha uma única faixa inédita, "Basta de Clamares Inocência" - gravada por Martinália. "Pranto de Poeta" – BMG
